Les découvertes

Chanson – Pop – Rock-Folk – Electro – Hip Hop

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A découvrir ce mois-ci sur Fajet….

Chanson

COLLECTIF ARTYPIQUE – Aimez-vous lire (Feat Yannick Noah)

Manayëve – Mademoiselle Duvolume

Nina Léane – Mon capitaine

RILA – La Lune

Installée en France mais originaire des montagnes bulgares, RILA développe un univers pop sensible nourri de ses racines franco-bulgares. Repérée à 16 ans, elle a été diffusée sur plusieurs médias français et bulgares avant de lancer son projet musical en 2024 avec le titre « Life Soldiers ». Après plusieurs singles et une scène aux Francofolies de Bulgarie en 2025, elle dévoile aujourd’hui ses premiers morceaux en français, mêlant pop moderne et influences folk bulgares.

TiB’O – Sur ma toile

TiB’O est un auteur-compositeur-interprète pop/folk inspiré par les paysages maritimes entre la Vendée et la Normandie. Après plusieurs expériences collectives, il poursuit aujourd’hui un projet solo où il mêle guitare, looper et voix pour créer des morceaux aux sonorités organiques. Depuis 2023, il a sorti plusieurs titres, dont « Si tu n’étais pas là », autour de la mer et du besoin de respirer.

ALTIERA – T’es pas un Roi

Altiera est une autrice-compositrice-interprète, pianiste et productrice.
D’origine corse et polonaise elle vit en Corse après avoir grandi à Paris où elle étudie
l’Histoire de l’Art et enseigne le piano classique.
Amore Meu saison 1 est un EP composé de 5 titres structurés comme des épisodes,
retraçant l’histoire d’un coup de foudre de la rencontre à la rupture.
La mini-série musicale fonctionne comme une partie de jeu où l’amour devient un terrain
stratégique, oscillant entre hasard, calcul et perte de contrôle, à l’image d’un échiquier ou
d’un jeu de cartes où chaque mouvement peut faire basculer la partie.

Peyope – Ecolière Ecorchée

“Écolière écorchée” est une chanson sincère et engagée autour du harcèlement scolaire.
À travers ce morceau, je souhaite donner une voix à toutes les personnes qui vivent cela en silence, sensibiliser et transmettre un message à travers la musique.
Portée par une ambiance émotionnelle et mélancolique, cette chanson a été écrite avec l’envie de toucher les personnes concernées et de faire voyager ce message le plus loin possible.

Monsieur Parallèle – Tremblement de cœur

Monsieur Parallèle présente « Tremblement de cœur », nouveau titre extrait de son album Love Cuisine, disponible progressivement sur les plateformes et déjà proposé en physique lors des concerts et sur son site.
Ce disque retrace un parcours amoureux sur une dizaine d’années, entre émotions, doutes et élans du cœur, porté par un univers où le violon reste central.
Avec ce morceau aux influences maloya, l’artiste explore l’après-rupture avec une écriture sensible, entre fragilité et intensité orchestrale.

Mathis Riviere – Les jours de pluie

Mathis Riviere propose une pop intimiste teintée de mélancolie, qu’il décrit comme un moyen de faciliter le dialogue et l’expression des émotions.
Dans ses morceaux, il explore la solitude contemporaine, les relations fragiles et le temps qui échappe, sur des productions douces et feutrées.
Entre Paris, ville muse et parfois oppressante, et ses propres doutes, il construit un univers sensible, à la fois pudique et lumineux.
Son projet dessine une pop urbaine douce-amère, entre poésie moderne et influences chanson, pensée comme une bande-son de l’intime.

Julie Perré – Celle-là

Julie Perré dévoile le 8 mai 2026 son premier EP, Sage, un projet de quatre titres au ton intime et sensible. Porté par des arrangements délicats mêlant piano, ukulélé, accordéon et percussions, il explore les émotions intérieures comme les illusions amoureuses, l’exil ou encore les douleurs invisibles.
Celle-là : C’est une chanson sur l’exil et l’empathie, racontée du point de vue de
quelqu’un qui se met à la place de l’autre. Elle dit “je pourrais être celle-là”,
pour rappeler que ça pourrait nous arriver à tous.

Sophie Porter – Je rêvais grand

À 41 ans, Sophie Porter change de vie et réalise enfin un rêve d’enfance : chanter. Avocate à Bruxelles et mère de deux enfants, elle dévoile avec « Je rêvais grand » une chanson intime sur les rêves mis de côté et le courage de les poursuivre malgré le temps qui passe.

Inspirée par ses enfants, l’artiste signe un premier titre sensible et accessible, porté par un message simple : il n’est jamais trop tard pour devenir la personne que l’on voulait être. Un clip, tourné avec sa fille aînée et déjà disponible sur YouTube, accompagne cette sortie et prolonge cette réflexion autour des envies profondes et des choix de vie.

Sophie Porter prépare désormais un premier EP de cinq titres attendu d’ici la fin de l’année.

Karine Kristiansen – Coutainville

Karine Kristiansen prépare la sortie de son nouvel EP Vers un ailleurs, attendu le 16 octobre 2026. La chanteuse française y développe une pop délicate et lumineuse, portée par des textes qui racontent des souvenirs, des instants de vie et des émotions simples. Inspirée par des artistes comme Françoise Hardy ou Vanessa Paradis, elle construit un univers doux et contemplatif, entre chanson française et pop aérienne.

Premier extrait de ce projet, Coutainville est sorti le 1er mai. Le morceau évoque avec nostalgie les souvenirs de vacances en bord de mer, dans une ambiance planante et apaisante qui invite à l’évasion.

La Clé De Sous Sol – Bon Vivant

La Clé De Sous Sol transcende les frontières musicales, mêlant la chanson française à des influences métissées puisant dans les riches traditions de la Pop du Funk et du Jazz.
Un hymne à la vie, à l’amour et à la liberté, qui retentira dans un nouvel album attendu pour novembre 2025 !
C’est sur scène que La Clé De Sous Sol sait le mieux exprimer son sens du partage et de la générosité, avec plus de 15 ans d’expérience, un public toujours séduit et des textes qui parlent à toutes les générations.

CORINNA CORINNA – Foudres de guerre

Inès – Chagrin d’amour

Après « Demain c’est nous » et « Tu me crois pas », Inès revient avec «Chagrin d’amour », un titre pop française intime et émotionnel. La chanson aborde une première blessure amoureuse avec une écriture directe et sensible. Arrangé en collaboration avec Charlie Boisseau, le morceau s’inscrit dans une production pop moderne, accessible et pensée pour toucher un public ado et jeune adulte.

WAHIL – Les voiles

WAHIL dévoile son premier single “Les voiles” disponible sur toutes les plateformes de streaming le 15 mai 2026. Il nous raconte comment il s’est sorti d’ un conflit intérieur majeur dans lequel passion et raison se confrontent.

Navar – Là-haut (live)

Navar, c’est avant tout l’histoire d’un voyage musical où l’intime rencontre l’universel.
Son inspiration puise dans ses expériences personnelles, les rencontres humaines, Sa musique est une fusion de mélodies envoûtantes et de paroles réfléchies, dessinant des tableaux sonores qui résonnent avec profondeur et sincérité. Véritable artisan des mots, Navar nous parle de l’amour, du temps, des doutes et des rêves.
Son univers musical mêle les influences de la chanson française, latino et reggae créant un style à la fois original et accessible.

Foxt – Debarquer

Foxt signe son retour avec KL1416, un premier album intime nourri par ses allers-retours entre la France et les Pays-Bas. À travers des morceaux aux influences folk et pop, il explore l’équilibre fragile entre vie stable et besoin de création. Enregistré en solo après 20 ans loin de la musique, ce projet personnel aborde le temps qui passe et les choix de vie.

AwaCœurs – Mon espérance dans le silence

AwaCoeurs s’associe au collectif InHim pour dévoiler « Mon espérance dans le silence », un titre à la fois doux et introspectif porté par une forte dimension spirituelle. Un morceau qui explore la fragilité et la reconstruction, en trouvant une lumière apaisante au cœur du silence.

Iris koshlev – Je te Vois

L’artiste Iris Koshlev dévoile son nouveau single « Je te Vois », un titre né de cette alchimie particulière qui transforme la douleur en tendresse et les épreuves en force créatrice.
« Je te vois » porte un message essentiel : dire à l’autre qu’il existe, qu’il compte, qu’il est vu au-delà des apparences. Face aux blessures qui marquent parfois l’enfance et ces moments où l’on apprend trop tôt que la vie peut faire mal, Iris compose et tend une main à travers sa musique.

Alla marge – -M-

YSÉ – Pour ce qui nous attend de mieux

LÕ – TOUT BAS

LÕ, c’est la rencontre entre Laura Bujard et Tim Dahan. Deux univers qui se croisent entre guitare et piano, avec des chansons nées d’émotions simples, de souvenirs et de moments de vie. Un projet acoustique, chaleureux, porté par une voix claire et des mélodies qui restent en tête.

Hôtel Particulier – Dans Ta Poche

Deux ans après la sortie de leur second EP, le groupe Hôtel Particulier nous présente le clip du morceau « Dans ta poche » : une déclaration d’amour. Une voix chaleureuse, des guitares indie sur un rythme folk électrique. Une balade pop douce et entraînante qui nous veut du bien et qui nous réchauffe.… On se sent comme à la maison, et on en veut encore.
Le clip de « Dans ta poche » sortira le 17 avril et sera la première d’une longue série d’actualités pour Hôtel Particulier en 2026.

Minuit Soleil – J’irai (Remix Ultraromance)

La batteuse et chanteuse ULTRAROMANCE remixe J’IRAI de MINUIT SOLEIL en jouant sur le rythme de la voix, pour une collaboration qui sonne comme une évidence dans l’Indie pop française féminine et aérienne.

Fiona – Faux-semblants

Fiona, 26 ans, est une autrice-compositrice-interprète originaire de Valence, entre variété française et chanson douce, avec des textes sensibles autour des émotions et de la santé mentale.

Jarnyl – Un sourire

Stellen – Un jour sur deux

Pop

EOLH – Qui a tort

Eolh, 23 ans, est un artiste originaire du sud de la France, installé près de Perpignan. Autodidacte, il compose, enregistre, mixe et produit ses morceaux depuis un studio aménagé dans une caravane, tout en ayant suivi une formation au Cours Florent et développé une expérience scénique via open mics et concerts. Son univers musical mêle introspection, récits amoureux et regard sur les dynamiques sociales, dans une esthétique souvent sombre et cinématographique. Le 16 mai 2026, il a dévoilé le single “Qui a tort ?”, qui explore les tensions et doutes dans les relations, après un précédent titre comme “Le Mauvais Temps” déjà marqué par cette sensibilité émotionnelle.

Zoey – la nuit je m’enfuis

Zoey est une artiste française de 24 ans originaire de Granville, aujourd’hui installée à Paris, qui développe une pop indie intime et mélancolique. Elle commence la musique très jeune avec le solfège et la clarinette, puis écrit et compose ses premiers titres dès l’adolescence. En 2024, elle dévoile son premier clip « Brûler », qui marque le début de son univers visuel et artistique. En 2026, elle prépare son EP « Persona » prévu le 19 juin, un projet centré sur la quête d’identité à l’âge adulte, porté par les singles « la vague » et « la nuit je m’enfuis ».

Samantha Davis – The Last Time

Samantha Davis sort le single pop/rock “The Last Time”, un titre centré sur la fin douloureuse d’une relation.

Naty Jane – Un petit pas

Naty Jane est une chanteuse suisse autodidacte qui a sorti un premier album en anglais en 2023 avant de se tourner vers un projet plus personnel en français, « Un battement de cœur ».

Elle y explore son parcours et ses émotions à travers des chansons intimes sur l’amour, la perte et la reconstruction. Sur scène, elle privilégie un format épuré centré sur la voix et le piano.

Myriam Dufour – Besoin de dire

Avec « Besoin de dire », Myriam Dufour propose un titre entre disco-funk et pop-rock, porté par des textures riches et des arrangements vocaux superposés. La chanson évoque une reprise de pouvoir et le moment où la vulnérabilité devient une force pour ne plus subir, mais agir.

WARYZ – Le Feu

Waryz propose une électro-pop mêlant groove, influences psychédéliques et énergie dansante. Né d’improvisations musicales entre Wamid et Reese lors d’un vernissage, le projet est ensuite devenu un trio avec l’arrivée de Christophe à la guitare. Le groupe développe un univers entre transe, techno, jazz et trip hop, pensé autant pour le dancefloor que pour une écoute attentive. Waryz s’est produit sur plusieurs scènes et festivals de la région parisienne.

SEV – Je m’en fou

SEV revient avec “Je m’en fous”, un titre à la fois solaire et libérateur.

Stéfany Rydel – La luxure

Jimmy Magardeau – Facho

Lucchini Scott – Narcisse

Scott mêle écriture sensible et regard lucide sur le monde. Ses chansons explorent des thèmes universels comme les liens humains, la mémoire et les instants de vie, tout en questionnant les dérives de notre époque, notamment liées à l’image et aux comportements collectifs. Entre émotion et critique, ses textes laissent place à l’interprétation, portés par une esthétique moderne.

Ann & Dom – JOIE

Auxane – Habitude

ELLIE BLOOM – Le monde

Klaraa – Write

Klaraa dévoile “Write”, son troisième single, où elle passe à une pop plus directe et rugueuse mêlant français et anglais, avec des influences grunge. Un titre sincère et contrasté qui marque une nouvelle étape pour l’artiste gardoise, autodidacte et en pleine affirmation de son univers.

LC&H – Si j’avais

Le duo bruxellois LC&H revient en 2026 avec “Si j’avais”, un titre pop à la fois intime et accrocheur sur ces phrases qu’on ressasse avant de s’en libérer. Un morceau sincère, porté par une énergie douce-amère et un clip DIY.

ORIIA MØØN – Fou

Artiste bruxelloise, ORIIA MØØN propose une électro-pop à la fois sensible et aérienne, où se mêlent émotion et mouvement. Son univers oscille entre mélancolie et espoir, avec une volonté de transformer les ressentis en expérience à vivre.

Avec “Fou”, elle aborde un sentiment d’impuissance face au monde, qu’elle transforme en un morceau intime et lumineux, entre tension intérieure et recherche d’apaisement.

Sizelle – Unwords

Sizelle dévoile « Unwords », un premier single pop alternatif qui joue sur les émotions et les non-dits, imaginé comme un projet artistique assisté par IA et porté par Lucian Todea.

Le titre s’intéresse à ces silences entre deux personnes, quand les sentiments dépassent les mots et que l’absence prend le dessus.

Silda – Tour casser

SILDA dévoile “Tout Casser”, un single pop-rock énergique sur l’envie de tout envoyer valser et de changer de vie.

Nicolas Ghetti – La boîte

Nicolas Ghetti revient avec un nouveau projet musical après un parcours singulier entre musique et monde de l’entreprise. Ancien juriste devenu auteur-compositeur-interprète dans les années 2000, il a sorti plusieurs albums et foulé les scènes des Zéniths et de l’Olympia avant de s’investir dans l’accompagnement des transformations professionnelles.
Son expérience nourrit aujourd’hui des textes centrés sur la condition humaine, la résilience et les parcours de vie.
Son nouvel album « Ce précieux silence », attendu en 2026, mêle chanson française, pop, folk et rock, avec trois singles annoncés en amont.

JENNY & ME – Long Way

Denis First – La La La

Cambrure – Cambrure – Qu’est-ce que je vois ?

Cambrure dévoile son premier EP « Nightclub dans le cardio », porté par le clip « Qu’est-ce que je vois ? », un morceau électro sombre et percutant qui interroge notre époque. Entre tension brute, synthés envoûtants et envie de danser malgré tout, le duo bordelais impose déjà une identité forte dans le paysage électro-pop français.

CANCRE – Des nuages dans les yeux

Des nuages dans les yeux est un uppercut émotionnel, un hymne brut sur le désir qui aveugle et sur les cœurs qu’on brise trop fort. Entre tension nocturne et élans incontrôlables, le titre capture ce moment où l’attirance devient vertige, où l’on danse pour plaire alors même qu’on sent le sol se dérober sous les pieds.

POÉSIE CHEVALIER  – Cicatrice

Inspiré par des artistes comme Yelle et Rebeka Warrior, ce premier titre fusionne l’électro et la pop. Elle y célèbre l’homme qu’elle aime par la cicatrice qu’il porte et dénonce la violence masculine dont il a été victime. Chaque single est accompagné d’un visuel réalisé par l’artiste Laura Normand.

Ozak – Centimes

Rock – Folk – Indé

Marco Stib – Lady zen

Marco Stib présente son nouveau titre « Lady Zen », un morceau pop/rock intense qui aborde l’addiction, la solitude et la fragilité humaine. La chanson raconte la descente d’une femme confrontée à ses dépendances et à l’isolement, dans une ambiance musicale immersive. Fort de plus de 30 ans de carrière, l’artiste y affirme un univers personnel mêlant énergie rock, sensibilité pop et écriture sincère.

The Songs of Butler & Cupples – Frequency

SIMON BIJAOUI – To The Sun

Simon Bijaoui dévoile I’m a Bumblebee, What Are You?, un premier album mêlant rock, jazz et soul dans un univers poétique et cosmique.

Conçu comme un voyage entre énergie et introspection, le disque reflète une vision libre et sincère de la création, portée par l’imaginaire et une recherche de lumière.

Jenny Gillespie Mason – Rungs of Love

Jenny Gillespie Mason annonce un nouvel album très personnel avec In the Safety of the Light, attendu le 12 juin. Elle en dévoile un premier extrait, “Rungs of Love”, qui marque un retour assumé à une folk acoustique intime, centrée sur la guitare et la voix.

Produit par Noah Georgeson, le disque s’inscrit dans une démarche plus spirituelle, inspirée notamment par les enseignements de Mirra Alfassa. Entre vie personnelle et quête intérieure, l’artiste explore des thèmes simples et directs, tirés de ses propres journaux.

Musicalement, l’album puise dans une folk lumineuse aux accents 70’s, avec des influences allant de Catherine Howe à Fairport Convention, en passant par des textures plus atmosphériques proches de Hiroshi Yoshimura.

Raging Lines – Let Me Know

Mic Luc – Outside Looking In

ANNIE – (Bang, Bang) Down You Go

Dans son dernier titre, ANNIE aborde la guerre, non seulement à travers des images d’armes et de destruction physique, mais aussi à travers les mécanismes cachés du conflit : la manipulation, la propagande et la distorsion systématique de la vérité. La chanson dépeint un monde figé, où les gens perdent leurs maisons, leur identité et leurs vies.

Bess – Sinner

l’éphémère – Mélancolie d’un ange

THEY MIGHT BE GIANTS

Le duo powerpop culte new-yorkais They Might Be Giants met une bulle de jovialité colorée avec ce clip animé pour le 4ème extrait de leur nouvel album à venir le 14.04. 

Electro

Claxy – Before the Sun

Avec “Before the Sun”, Claxy poursuit son exploration d’une électronique émotionnelle et incarnée, à la croisée de la house mélodique et d’influences organiques, portée par une chaleur presque solaire.

Janus Rasmussen – Bones

Laurent Wery – You Can Call Me Al Vs. So Let It Be

ZLATN – Rimini Stanotte (Sunset Mix)

ELTUS – HUSH HUSH HUSH

Mellion – On Me

Danny Waters – Memories (Radio Mix)

SynchroStar – Dance of Your Dreams (Radio Mix)

Hip Hop – R&B – Funk – Reggae

Oojala – AU CHARBON

Yliade Family – J’y suis

Azaceta – Heureux

Azaceta, artiste indépendant mêlant écriture rap mélodieuse et instrumentales acoustiques, dévoile son nouveau titre « heureux », sorti le 30 avril 2026 sur toutes les plateformes.
À travers ses textes, on perçoit une approche personnelle et émotionnelle bien définie. Le morceau heureux est un morceau rythmé porté par le piano et la guitare et un refrain qui reste en tête.
Sorti le 03 mai 2026, son premier EP « Carnet bleu » marque une nouvelle étape dans son évolution musicale.

Walter Gang – Les complexes

Walter Gang mêle la poésie décalée de Walter aux productions électro-pop urbaines de Dorian. Entre punchlines drôles, textes sensibles et influences 2step ou hyperpop, le duo développe un univers à la fois intime et moderne, dans la lignée d’artistes comme Orelsan ou Michel.

SUCK DA HEAD – Whoosh

Un brass band « king size » de dix musiciens qui transforme l’héritage de la Louisiane en un manifeste funk, organique et résolument contemporain.

Le 23 avril 2026, Suck da Head franchit un nouveau palier avec la sortie du clip « Whoosh », véritable manifeste de l’album Out Loud. Ce morceau est un concentré de l’identité « King Size » du groupe : les cuivres y hurlent la joie et l’espoir, portés par la puissance rare du
chant choral. Plus qu’une simple vidéo, « Whoosh » est une expérience sensorielle totale qui illustre la nouvelle ère visuelle du collectif.

JAB – En Manque

Marguerite Palmas – Lumière

Marguerite Palmas dévoile « Lumière », un titre nocturne et intime entre R&B atmosphérique et chanson française, porté par une voix grave et minimaliste. Un avant-goût de son premier album La Réponse, où elle explore sans détour les thèmes de l’insomnie, de la charge mentale et de l’introspection.

The Next Movement – Dang! (So Fine!)

Un single aux influences funk, porté par une énergie nocturne et une complicité évidente. Entre groove efficace, refrains accrocheurs et sonorités soul modernes, le morceau mêle esprit live et production actuelle, comme un nouvel aperçu de leur quatrième album très attendu.

SUCK DA HEAD – Hard Life

Un brass band « king size » de dix musiciens qui transforme l’héritage de la Louisiane en un manifeste funk, organique et résolument contemporain.
L’année 2026 marque l’apogée de cette maturation avec la sortie de Out Loud. Ce nouvel opus est un cri de ralliement, une oeuvre massive exclusivement composée de morceaux originaux qui affirme l’identité King Size du groupe. Ici, les cuivres ne se contentent pas de jouer : ils hurlent la joie, la colère et l’espoir, portés par un choix artistique rare et puissant : le chant choral.

DMA – ROCKSTAR

Klairos – Les Lovés (23)

Klairos est un auteur-compositeur -interprète mêlant rap, violoncelle et
chant.
Violoncelliste depuis plus de vingt ans et rappeur depuis une dizaine d’années, il
aime mélanger ces deux univers qu’en apparence tout oppose.
Formé au conservatoire et certifié en production et mixage, il autoproduit ses
projets qu’il partage sur scène ou en studio, seul ou en groupe.

KAZYADE – WAGON ROUGE

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