Les découvertes

Chanson – Pop – Rock-Folk – Electro – Hip Hop

A découvrir ce mois-ci sur Fajet….

Chanson

Izia Jeen – Cro-magnon

Izia Jeen est une artiste engagée, inspirée par les années 80 et des références telles que Michael Jackson, Stromae ou Grand Corps Malade. Sa musique mêle des textes porteurs de messages sociaux et écologiques à des mélodies intimes ou entraînantes.

Serwan – à la vie

Après avoir évolué dans le groupe Grands Voyageurs en Lorraine, Serwan explore un style plus doux et folk, marqué par son premier single Demain, sorti le 15 novembre 2024. Son prochain titre, À la vie, prévu le 24 janvier 2025, aborde avec sensibilité les relations humaines et les épreuves de la vie. Ces deux singles annonceront un futur EP, et Serwan se prépare à se produire prochainement sur des scènes à travers la France.

Magali Michaut – Où va-t-on ?

La chanson Où va-t-on de Magali Michaut, avec une musique entraînante et un humour mordant, explore le lien entre la nature immuable et notre quotidien souvent chaotique. À travers des références aux particules élémentaires et des sonorités modernes, elle replace les tracas et le non-sens du quotidien dans une perspective universelle et fascinante, empreinte de beauté.

Etats-D’ame – A deux pas de toi

Piangerelli – Les amis du vent

Après une pause créative, Piangerelli revient avec un nouveau projet musical, porté par la chanson Les Amis du Vent. Inspiré par des artistes comme Manu Chao, Louise Attaque, Mano Negra et La Rue Kétanou, son univers mêle rythmes captivants et textes à la fois puissants et subtils, reflétant son énergie et sa sensibilité d’artiste.

AMAZONE LILI – Tu restes

Amazone Lili » revient avec son prochain EP, prévu pour mars 2025 ! En attendant, découvrez bientôt son nouveau clip « Tu restes ». Elle sera en showcase exceptionnel aux 3 Baudets à Paris le 1er février. Une voix à suivre !

Elina Roux – Tu rentres chez vous

Elina Roux, auteure-compositrice-interprète suisse au style pop contemporain, revient avec son nouveau single « Tu rentres chez vous », une chanson poignante sur les relations toxiques, mêlant passion, désillusion et résignation. Produit par Patrick Hampartzoumian, ce titre marie mélodie subtile et paroles ciselées, explorant les choix de vie marquants et leurs émotions complexes.
Formée au conservatoire, Elina Roux a développé une sensibilité artistique qui se reflète dans ses compositions. Ce single s’inscrit dans la continuité de son premier EP, sorti en septembre 2024, réalisé en collaboration avec Marco Jencarelli, et comprenant trois titres abordant résilience, amour et absence. Disponible sur toutes les plateformes de streaming, « Tu rentres chez vous » confirme Elina Roux comme une artiste singulière de la scène musicale actuelle.

NAELI – Poussière d’étoile

Clément Julia – Tu vas briller

Youen Le Thellec – Poulpe fiction

Après avoir collaboré en 2018 pour l’album de Youen « La Fabrique à Chanson », Youen et Robin se retrouvent autour du projet de spectacle musical tout public « Le Marin & Le Poisson ».
A nouveau à la composition et à l’interprétation, Youen donne l’occasion à Robin Pagès, guitariste de formation, d’apporter toute la dimension rock du morceau. Robin y mêle également une touche d’électro qui donne de l’ampleur au morceau.
Le vidéoclip a été réalisé par Antoine Desnos-Guéret et Maxime Mary en animation.
La chanson et l’animation ont été créés pour le spectacle musical « Le Marin & Le Poisson » qui sera joué au Funambule Théâtre à Paris en février 2025 et qui propose un voyage musical à travers différents styles. Une seconde chanson avec un vidéoclip issu du spectacle sortira le 24 janvier 2025.

Arthur Cavalier – Brume de Bohème

« Brume de Bohème » est un voyage sonore introspectif et poétique, explorant les émotions humaines entre lumière et ombre. Ce single mêle douceur et profondeur, avec des guitares acoustiques en ostinato symbolisant le flux constant de la vie. Il invite à la contemplation, à l’acceptation des paradoxes de l’existence, et célèbre la résilience, la beauté fragile et les instants partagés.

RENARD TORTUE – ON AURA LE TEMPS

Après leur titre « Avec Sans » en collaboration avec Lil Yan et plusieurs morceaux sortis en 2023, les Renard Tortue présentent un nouvel extrait de leur album prévu pour janvier 2025. Avec « On aura le temps », le duo explore une nouvelle dimension musicale : un refrain chanté plein d’émotion et des couplets rap qui témoignent de leur polyvalence. Ils seront en concert à La Maroquinerie le 13 février pour partager leur premier album avec le public à paraitre en début d’année 2025.

Sonia Lorenzi – Main dans la main

Tout commence par un rêve au piano, rejoint par une guitare électrique vibrante, des synthés enveloppants, des percussions dynamiques et une basse électro puissante, formant une marche pour la Paix. Cette chanson entraînante et inspirante appelle à la tolérance pour transcender les différences et avancer ensemble vers un monde apaisé et sans violence.

EOLH – Le mauvais temps

EOLH est un jeune auteur, compositeur, interprète, acteur, pianiste, guitariste, couturier et designer de ces costumes de scène et de clip de 21 ans, ayant grandi dans les villages du sud de Perpignan et vivant maintenant dans la proche banlieue parisienne au Kremlin-Bicetre dans le 94. Il rêve depuis petit, de fouler les planches des scènes du monde entier. Son univers musical se retrouve dans le rap conscient, mélancolique et la variété française parlant d’amour et d’introspection. Sa musique et ses textes parleront à un large public de toutes générations.

Glomarì – Neige mouillée

L’amour, ce langage qu’on maîtrise toujours avec maladresse… Pour la première fois, l’Italienne Glomarì ose en parler en français, et c’est avec philosophie qu’elle nous livre « Neige mouillée ». Lauréate du Prix Brassens en 2022, cette ballade mélancolique rend hommage à ceux qui, malgré tout, continuent à voir de la beauté dans l’imperfection. Dans un clip glacé et poétique qu’elle a réalisé elle-même, Glomarì transforme la désillusion en art. « Neige mouillée » ouvre la voie à un futur album délicat et surréaliste, en collaboration avec le compositeur Remo De Vico. Voici Glomarì, et sa neige… presque magique.

Pop

NAUD – EASIER ON STAGE

Le 17 janvier 2025, l’artiste pop marseillais Naud a dévoilé son premier clip Easier On Stage, réalisé de façon indépendante avec Elise Meunier. Mélangeant grooves électro, une voix puissante et un univers coloré, la chanson, qui alterne entre français et anglais, propose une critique légère de la perception idéalisée des artistes à succès. Le clip, au ton burlesque, met en scène Naud tentant de surmonter son stress avant un rendez-vous galant.

Airis – Ma meilleure

À 23 ans, Airis se distingue comme une nouvelle voix prometteuse de la scène musicale française. Découvert par Lara Fabian sur les réseaux sociaux, ce chanteur montpelliérain s’est rapidement affirmé en assurant les premières parties de la tournée « Alainfini » de Kemmler, se produisant notamment au Bataclan, au Grand Mix et au Ferrailleur. Issu d’une formation en flamenco, Airis mêle chanson française, musique urbaine et électro pour créer un style moderne et sincère. Très actif sur TikTok, il a participé à l’émission « TikTok prend le micro ». En 2025, il lancera son premier album, porté par son authenticité, avec pour premier extrait « Ma Meilleure », un titre co-écrit avec Kemmler et le beatmaker Duane, qui raconte une amitié amoureuse à 16 ans. Mélangeant mélodie entraînante et storytelling, ce morceau donne le ton d’un projet alliant émotions intenses et sonorités contemporaines.

Catherine Zoungrana – J’aime Robin mon petit bot

« J’aime Robin mon petit Bot » est un morceau d’électro-pop qui explore le lien entre technologie et émotions humaines. Porté par des sonorités électroniques modernes et des paroles introspectives, il met en scène Robin, un robot humanoïde, en quête d’amour, de connexion et d’humanité. L’artiste Catherine Zoungrana décrit le single comme une réflexion sur l’empathie et les relations dans un monde technologique.
Accompagnée d’une vidéo animée immersive, l’œuvre invite les auditeurs à s’immerger dans l’univers de Robin. Disponible sur les principales plateformes de streaming, ce projet multidimensionnel s’adresse à un large public, des amateurs de musique indie aux passionnés de thématiques futuristes.

Beaumocoeur – Libre

Beaumocoeur est un artiste polyvalent, auteur, compositeur et interprète. Son objectif est de toucher les cœurs et les esprits tout en incitant à réfléchir sur les enjeux du monde actuel.

CHLOÉ NOÉMY – Tempête

Chloé Noémy, jeune artiste de 28 ans passionnée par la musique, partage son parcours singulier marqué par des expériences personnelles fortes. Après avoir obtenu un master en finances, elle a choisi de se consacrer pleinement à sa passion musicale, enrichie par une formation au conservatoire et des collaborations avec des artistes renommés comme Gims, Youssoupha et Hatik.
Un événement marquant, un choc anaphylactique presque fatal, a profondément bouleversé sa vie, renforçant son désir de vivre intensément et de transmettre un message d’espoir et de résilience à travers ses chansons.
Elle a récemment sorti les singles Tempête et Nos Nuits et prépare un EP mêlant pop et variété française, avec des textes authentiques et porteurs d’émotions universelles.

Mélior – Plus de toi

Mélior est un auteur-compositeur-interprète français de 26 ans basé à Paris. Il commence à écrire lors de ses études à Londres inspiré par l’effervescence créative de la capitale d’Albion. Autant influencé par la musique indépendante anglo-saxonne (Mac deMarco, Alice Phoebe Lou..) que la nouvelle scène pop française (Flavien Berger, Iliona, Aliocha Schneider ou encore Yoa) Mélior voit ses chansons comme des contes, souvent introspectifs. À l’aide d’un son très organique, d’une voix douce et réconfortante, ses balades planantes racontent des histoires de tous les jours sur nos façons de vivre, parfois futiles ou désuètes, avec élégance et poésie.

Bouki – en attendant l’orage

Chaque morceaux est une danse entre le ciel et les éléments. BOUKI est un groupe composé de Mr Roger : qui tient son originalité autour d’une subtile combinaison de sonorités classiques et électroniques. Le guitariste de formation élabore chaque morceau comme une synthèse des éléments sonores qui l’entourent. Il dévoile un spectre musical complet et éclectique. Inspirée par sa passion pour le parachutisme, Oriane écrit des textes sincères et percutants : en capturant l’émotion d’un saut à 4000 mètres d’altitude, elle raconte le doute, la peur, l’angoisse et l’adrénaline. Elle invite ses auditeurs à plonger avec elle dans une expérience sonore où la liberté et le danger se rencontrent. Leur univers s’allient sur des rythmes de break et de trap contenant aussi bien des mélodies de synthèse que des enregistrements de la réalité qui les entourent.
Ce single est une invitation à vivre plus intensément, se libérer des limites et s’ouvrir à de nouvelles possibilités.

Miranaïa – Je t’Aime Au-Delà

Manon-Sarah – Ce soir

Manon-Sarah dévoile son troisième single, « Ce soir », une production pop-RnB empreinte de mélancolie et enrichie par des violons qui intensifient l’émotion. Le titre aborde des thèmes puissants comme la désillusion amoureuse et la trahison, dans une atmosphère dramatique et introspective. L’histoire décrit une relation fragile, rongée par les mensonges et les promesses non tenues, culminant dans un refrain percutant : « Ce soir c’est toi qui perd ». Ce cri de révolte symbolise la libération d’une relation toxique. Co-composé et mixé par Camille Bertrand, et masterisé par Emilie Daelemans, le single met en avant des paroles intenses et une production soignée. Avec ce titre, Manon-Sarah confirme son talent à explorer les complexités des relations humaines tout en captivant avec des mélodies envoûtantes.

Spooners – Spooner man

JOY – NOUVELLE ANNEE

Kazy Lambist – Nirvana (feat. Julietta)

Il sera en concert aux Trinitaires à Metz le samedi 18 janvier (20h30 – de 8 à 19€)

Marc Antony – Never Givin Up On Love

Alexandra et Léandre – Danse moi

The American English – Hearts In The Right Place

IZAE – MINUIT FM

« Minuit FM », focus track de ce nouvel EP est une ballade pop énigmatique, aux refrains mélancoliques et fédérateurs. S’ajoutent des synthés inspirés par The Weeknd. Le texte aux images poétiques évoque la nuit, la solitude et le fait de se perdre dans la fête pour ne penser à rien.

Alexandra Eva – Gin Tonic

Le clip de son troisième single, « GIN TONIC », extrait de son premier EP « Mensonges », vient de sortir.

Althéa – Rise Up

Après une période d’absence marquée par des épreuves, Althéa signe son retour avec le single Rise Up. Ce titre, axé sur la résilience et la force face à l’adversité, combine des paroles en anglais, français et coréen. Il s’inscrit dans le registre de la pop internationale tout en rendant hommage à la K-pop, tout en préservant une identité française.

Madrias – Rien ne vient

La chanson Rien ne vient explore avec sensibilité les phases de dépression, transformant un vide personnel en une expérience musicale captivante. Inspirée des sonorités des années 80, de la pop et du rock, elle mêle profondeur émotionnelle et légèreté musicale. Signé par Madrias et réalisé par Romain Théret et Régis Céccarelli, ce titre inclassable de la chanson française indépendante conjugue un texte sincère à une composition hybride, engageante et contrastée. Malgré son thème sérieux, il invite à se libérer et à danser, rappelant le pouvoir réconfortant et revitalisant de la musique.

XENIA – BLA BLA BLA BLA

Rock – Folk – Indé

Nothing Like Robots – Booty calls

H-BURNS – Morning Flight ft. Joey Burns Calexico

Auteur de dix albums, dont le très acclamé Sunset Park sorti en février 2023, ce songwriter français, influencé par l’Amérique, a marqué son parcours avec des collaborations prestigieuses (Pomme, Lou Doillon, Kevin Morby, entre autres) et des enregistrements entre Los Angeles et Chicago. Pour l’occasion, il revisite sa discographie et invite des artistes sur scène. Le 3 janvier, il a sorti une reprise de son titre culte Morning Flight en duo avec Joey Burns (Calexico), une ballade folk americana empreinte d’émotion et d’intensité.

1003 – The heads

Le groupe marseillais 1003, formé en 2023, propose un style unique mêlant Art Rock, Pop et Techno Industrielle. Leur musique s’inspire des harmonies de James Blake, d’une batterie puissante évoquant l’Afrobeat, et de boîtes à rythmes saturées dans l’esprit de SHXCXCHCXSH. Tout en restant expérimentale, leur son conserve une dimension pop, portée par une voix magnétique rappelant Bowie ou Siouxsie. Sur scène, ils offrent une performance immersive de 45 minutes, promettant une expérience dancefloor intense et futuriste.

RedLight – Idea of Mine

Le groupe Redlight sortira en février 2025 un nouvel album intitulé Homeworks. Ce projet de 10 titres, conçu dans leur home studio au Rove (13740), met en avant leur approche artisanale et leur énergie caractéristique. Fidèles à leur style depuis Crash System Control (2008), les membres historiques Dapé (guitare), Londres (chant/guitare) et Guy (basse), rejoints par Seb à la batterie, explorent des sonorités rock variées. Homeworks mêle nostalgie et innovation, tout en restant ancré dans un rock indépendant authentique.

Laly kim – Ma voix

Cette jeune artiste française, influencée par des figures comme Lady Gaga et Haley Reinhart, se distingue par une voix puissante et jazzy. Ayant fait ses débuts en première partie d’artistes tels que Kendji, Vitaa, et Slimane, elle s’inspire de multiples influences pour composer ses chansons.

Son single pop/rock, extrait de son EP Trahison prévu pour 2025, exprime ses réflexions sur son avenir musical et les injustices qu’elle a vécues, le tout porté par une musique intense et émotive.

Violet Jane – But I do wanna

La chanson « But Do I Wanna » raconte le parcours émotionnel d’une personne confrontée à la complexité d’une relation. Initialement encouragée par son mari à chercher un partenaire, elle découvre le bonheur avec quelqu’un d’autre, mais son mari s’y oppose ensuite. Le texte explore la prise de conscience des sacrifices faits pour répondre aux attentes de l’autre, au détriment de ses propres désirs. Il met en lumière un cheminement vers la redécouverte de soi, la remise en question de son mariage et la quête d’autonomie, abordant des thèmes comme l’estime de soi, la liberté personnelle et la recherche du bonheur face aux pressions extérieures.

Gabe Preston & GPS (Galactic Prism Sounds) – Ode to an Adventure

PIEDEBICHE – FERME TA GUEULE

Basia Bulat – Disco Polo

Basia Bulat est une auteure-compositrice-interprète venue de Montréal. Depuis ses premiers singles en 2007 elle se fait connaître à la fois avec sa voix distinctive et un art qui puise autant autant dans le R&B et la soul que dans le folk classique. En plus de ses talents de chanteuse, Basia est aussi une multi-instrumentiste accomplie qui enregistre et joue de la guitare électrique, du piano, de l’autoharpe, du ukulélé, de la basse et du charango.

Sara Diana – Growing Pains

Samantha Rae Official – Taking Me Down

L’artiste country émergente Samantha Rae annonce la sortie de Taking Me Down, premier extrait de son tout premier album The High Road, bientôt disponible sur toutes les plateformes de streaming. Coproduit et coécrit avec son partenaire créatif et manager, Jay DellIsola, cet album de 12 titres mêle habilement country, rock et pop, révélant un univers musical riche, introspectif et empreint d’émotion.

Déjà remarquée dans l’industrie musicale, notamment grâce à ses passages aux légendaires studios Abbey Road, Samantha Rae s’affirme comme une artiste à suivre. « Je suis ravie de partager cet album avec le monde », confie-t-elle. Jay DellIsola ajoute : « Ce projet n’est que le début d’une belle aventure musicale. »

Écoutez « Taking Me Down » dès maintenant et préparez-vous à découvrir The High Road très prochainement !

Yo Yo Sun – More Than What I Am

Écrire une chanson est comme un rêve et si vous ne l’attrapez pas, il s’envole. Yo Yo Sun a une philosophie selon laquelle pour traverser les moments difficiles, il faut de la bonne musique, de bons amis et la conviction que le soleil se lèvera toujours demain… comme un yo yo. Andrew Miller, Jamie Tan et Chris Chen apportent leurs sons organiques et leurs compositions de Fremantle, en Australie occidentale, au monde du folk Indie Soul. Nominé pour de nombreux prix, aux niveaux national et international, Yo Yo Sun capture les sons de l’Australie occidentale. Des performances dans les arrière-cours, les entrepôts aux festivals, Yo Yo Sun touche un public très large grâce à ses compositions sincères et honnêtes. Yo Yo Sun vous invite à faire partie de leur collaboration intime et de leur parcours créatif.

LOMNOUVO – Ok

LOMNOUVO c’est une plume, une voix, un univers dans lequel on plonge sans retenue… Sans concession, toujours à la limite, en voyage intérieur, en prise de conscience, en coup de gueule… La musique suit les mots selon le style, parfois très Rock, parfois plus doux, c’est selon l’inspiration, le contexte ou l’émotion. Auteur-compositeur originaire de Savoie, cet artiste a su trouver sa propre alchimie , teintée d’une poésie spirituelle, presque étrange… De celui qui évolue et se régénère sans cesse, renaît à chaque saison, telle l’homme nouveau…

Monotronic – Looking Away

ORWELL – Simple Minded

Avec son groupe Orwell ou son projet parallèle Son Parapluie, le Lorrain Jérôme Didelot est un artisan reconnu de la pop indé francophone depuis les années 2000. Il s’est parfois aventuré en anglais pour quelques reprises (le mini-album Sunny Songs For Winter à Noël 2020 entre autres), mais pas plus. Pourtant son nouveau disque est totalement anglophone, et pour cause, c’est dans la discographie de Simple Minds qu’il est allé puiser, plus précisément le début des années 80. Une période charnière et incroyablement productive pour la bande de Jim Kerr. Et qu’importe si Simple Minds n’a guère l’adhésion du monde indie : on aura tout intérêt à se pencher un peu sur ces quelques titres peu (Speed You Love To Me…) ou pas connus (20th Century Promised Land, Wonderful In Young Life ou encore le premier single Big Sleep), revus à la sauce Orwell. Du beau jeu, bien avant les stades…

Electro

Dj Remo – Lost

MAISON Volt – Acércate Mi Amor

Nick Is Ruining My Life – A Little Less Hereditary, a Little More Nepo Baby

MAISON Volt – Mwendwa Wangu

PAENDA – Up and down

DHALI – Time (MiMi)

MANLO – Can you feel the light?

Mirsaprod – Aucune excuse

Emperor – Overflow

The Soulmate Project – Laisse-Toi Tomber

Funky District – Ain’t No Reason

Funky District, groupe né à Hyères, a été fondé par deux musiciens passionnés, Arthur (guitariste/claviériste) et Pierre (batteur). Initialement orienté vers la house et le sampling, leur musique a évolué vers des compositions originales mêlant funk des années 70 et groove moderne. Devenu un live band à Paris avec Brice (bassiste) et Erwan (saxophoniste/percussionniste), ils allient funk, disco et soul avec une touche contemporaine. Le groupe collabore avec des artistes prometteurs, comme NanaBcool sur leur EP 404 NOT FONK (2023) et Nic Hanson pour leur prochain projet.

Listo_nad – Dance in Silence

Hip Hop – Funk

Tacuarepo – A burning feeling

Tacuarepo est un groupe de funk de 8 musiciens, combinant des influences de soul et de jazz pour créer un style unique. Originaire du Paraguay, le nom « Tacuarepo » signifie « le bois qui résonne dans tes oreilles ». Le groupe se distingue par ses rythmes funky, ses lignes de basse groovy et sa section de cuivres énergique.

Shani G – Control

Shani G est une artiste de Hip-Hop et R&B avec plus de dix ans d’expérience dans l’industrie musicale. Reconnaissable par son style unique mêlant mélodies soul et paroles percutantes, elle s’est forgé une place singulière dans le monde de la musique. Depuis son jeune âge, Shani G est animée par une passion pour la musique, puisant son inspiration dans divers genres et influences.

Kofi Harmony – Final Call

beats collective – Oh, My Friend

Ooojala – Nostalgia

rAIp – Ni Proie Ni Prédateur

KABA & HYAS – Trop de mal

En à peine un an, le duo formé par le rappeur grenoblois Kaba et le DJ/producteur lyonnais Hyas a donné vie à un vieux fantasme : celui de la reconciliation entre rap et club. Les deux volets de leur série Music 4 Tesla (H3 Records/Entreprise), sortis à quelques mois d’intervalle et sur lesquels ils marient un rap élastique — qu’il soit old school ou connecté aux dernières tendances de la new wave — à des influences House, 2-step, UK Garage ou Footwork, leur ont permis d’enflammer la scène de nombreux festivals (Nuits Sonores, Grünt, Plages Electroniques, Macki…).
Après ‘Forensic’ sorti au milieu de l’été, Kaba & Hyas vient de sortir le single ‘Trop de mal’, premier extrait, sous influence house et dubstep, d’un projet à venir au début de l’année prochaine.

YOSHI DI ORIGINAL – DEEPA

« Deepa », c’est le morceau qui résume parfaitement l’agilité avec laquelle le rappeur jongle avec les mots et ses pensées, sur une production hip-hop envoûtante et jazzy signée SAOP et GREENFINCH. 
Un clip signé Hood.Mov et Maxime Rey dans lequel on voit YOSHI, cet « ours bipolaire », jongler entre deux feux, plongé dans le dualisme de sa vie et enveloppé par une esthétique qui parlera à tout gamin qui a grandi dans les nineties. 

LysJoy – Mama Mozemba

LysJoy, de son vrai nom Nancy Kandala, est une chanteuse congolaise aux origines Tchokwé. Bercée par ses racines africaines et son environnement européen, elle a grandi avec un sourire tatoué sur le visage, pour répondre à la fois à la beauté de la vie et pour éteindre la souffrance qui venait la provoquer.
À force de s’incarner dans les valeurs de l’amour et de la bienveillance, Nancy s’est offert une renaissance. Revenir au monde en étant plus lumineuse que l’obscurité. Pour ce faire, elle est devenue Lys Joy.

BXB – Un soir

Originaire de Paris, BXB est un rappeur / chanteur compositeur qui propose des sons très touchant et profond mélangeant le rap ainsi que le chant.

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