Les découvertes

Chanson – Pop – Rock-Folk – Electro – Hip Hop

A découvrir ce mois-ci sur Fajet….

Chanson

Martin Costaz – Les cerisiers de Nagoya

Dans les brumes éthérées des montagnes alpines est née l’âme vagabonde de Martin Costaz, troubadour des temps modernes. Naviguant entre les rivières du folk anglophone et les sentiers de la chanson française, Martin utilise la douceur de ses mélodies pour parler du temps qui passe, de féminisme en fleur ou d’écologie blessée. Inspiré par les mélodies de Paul Simon, la mélancolie solaire de Cocoon ou les mots de Ben Mazué, il façonne un univers intemporel où se mêlent les saisons de l’âme et les révolutions de l’ère moderne.

Magali Michaut – Reste avec moi

Avec « Reste avec moi », Magali Michaut nous offre une douce ballade où clarinette et violoncelle dialoguent subtilement, accompagnant une voix empreinte d’émotion. Cette chanson intime évoque les liens familiaux, le passage du temps et l’attachement à nos proches. L’arrangement acoustique riche nous plonge dans un quotidien tendre, nous faisant apprécier la richesse du présent. Que l’on soit une petite fille voyant son père partir, un père installant sa fille étudiante, ou une mère observant la complicité entre son fils et son père vieillissant, chacun s’y reconnaîtra.

Elbi San – HAMMAM MANIA

Elbi San est une artiste, productrice, DJ, coach scénique et vocale française basée à Bruxelles. Elle fusionne House, RnB et Chanson pour créer une musique à la fois dansante et chargée d’émotion. Inspirée par des artistes comme Bonnie Banane, Terrenoire, Sampha, Luidgi ou encore Christine and the Queens, son projet est profondément ancré dans la danse, cherchant à lier l’expression du corps, de l’esprit et du son. En parallèle, elle a lancé le podcast Artistes en Équilibre dédié à la santé des artistes, explorant les dessous du monde créatif.

Carnival – La fuite

Jiuliana – Plus qu’une ombre

En vue d’un premier EP prévu pour novembre 2025, « Plus qu’une ombre » est disponible sur toutes les plateformes. D’autres singles sont prévus d’ici la sortie de l’EP dont « Puzzle » est déjà disponible, et « Hahaha » à venir pour le mois de Mai.

Claudie – Reste

Claudie, c’est Anaïs et Adrien, un duo qui se réapproprie les codes de la pop française. Leur musique, inspirée d’artistes tels que Juliette Armanet, L’Impératrice et Weekend Affair, mêle mélodies accrocheuses, sonorités électroniques et explorations émotionnelles. Chaque chanson raconte les nuances et paradoxes de l’amour et du bonheur.
Après avoir séduit avec leurs deux premiers singles – « Passion Pizza » et « Totalement Mordu » – ils dévoilent leur troisième titre, « Reste », à paraître début mars 2025

Arty Leiso – Des larmes de toi

Des larmes de toi est le dernier single de Arty Leiso. Un morceau poignant de variété française en feat avec une voix féminine (Essyla), une étreinte musicale entre douleur et amour.

Jikaëlle – À travers

Nos murs laissent parfois passer des voix, des cris… La chanson « À travers » évoque un soupçon, une inquiétude : que se passe-t-il de l’autre côté ? Violence ou pas ?

Julia Pertuy – Les yeux ouverts

Une ode à la mer, à la liberté et à la résilience. « Les yeux ouverts » nous transporte face à l’immensité de l’océan : une immersion sensorielle sublimée par une production aérienne et cinématographique réalisée en collaboration avec Ralph Heidel. Fusionnant acoustique organique et textures électroniques minimalistes, ce titre évoque l’émotion brute de Lhasa de Sela, l’évasion de Sigur Rós et la rythmique innovante de Saya Gray. La voix magnétique de Julia Pertuy flotte sur des arrangements délicats, entre mélancolie et exaltation.

Hajna & Mina Shankha – Jardin d’hiver

Charlotte de Halleux – On ne badine pas avec l’amour

Après le succès de son premier single « Seule » sorti en octobre 2024, Charlotte de Halleux présente « On ne badine pas avec l’amour », une chanson pop/soul inspirée par l’œuvre d’Alfred de Musset. Ce titre explore comment les femmes ont souvent mis de côté leurs propres besoins dans les relations amoureuses. Avec un refrain percutant, « We don’t fucking need you », Charlotte célèbre l’émancipation et la liberté d’aimer sans dépendance.

Mauvais Sang – Nouvelle ère

« La Faune », le nouvel album de Mauvais Sang, explore les thèmes de l’instinct et de la fuite face à l’effondrement du monde. Le premier extrait, « Nouvelle Ère », est une épopée sombre qui questionne l’avenir de l’humanité contrainte de quitter la Terre. Les paroles, portées par des arrangements à la harpe, évoquent un départ forcé vers un ailleurs incertain. Le clip de « Nouvelle Ère » retrace l’histoire du groupe à travers des archives, mêlant passé et présent, comme un vestige redécouvert des milliers d’années plus tard.

Cassien – Je prends le vent

Ses chansons évoquent des sujets de tous les jours, tels que le besoin de lâcher prise, comment laisser un futur vivable pour nos enfants ou simplement faire la fête et parler pendant des heures pour refaire le monde. Sur scène, le duo révèle une pop plus explosive, où la danse et le mouvement s’accordent parfaitement à des mélodies instinctives, enivrantes et hypnotiques.

Mira Zoff – Une foule

L’artiste suisse Mira Zoff revient avec Une Foule, une chanson engagée et émotive, inspirée du court-métrage Moi aussi de Judith Godrèche. Ce titre s’adresse aux victimes et les encourage à briser le silence. Sa voix douce et apaisante se mêle à des arrangements électro-pop, créant une ode à la résilience. Avec ce morceau, Mira Zoff affirme son style alliant profondeur musicale et messages forts.

Juilley – Compote complot

Tib’O – Ce que tu es

Asia – Jeune encore

Asia est une auteure-compositrice-interprète bruxelloise. Après un premier EP indie-folk en 2019, elle se fait remarquer grâce à son single Church. En 2023, elle sort Metamorphosis, un album mêlant indie-rock et indie-folk, bien accueilli par la presse. En 2024, elle évolue vers l’indie-pop avec Le temps d’aller mieux, son premier EP en français. Sa voix et ses textes marquants font d’elle une artiste prometteuse de la scène indépendante.

R.CAN – Invite moi

Andrea Ponti – Va vis deviens

Skapin – Hors de moi

Skapin offre un univers original et foisonnant, mêlant des mélodies pop à des sonorités rock instrumentales, le tout sublimé par des textes authentiques et percutants. Formé au conservatoire de musique et de théâtre, il se fait connaître dès 2020 avec son premier single, qui atteint rapidement des centaines de milliers d’écoutes.

Djema – J’y étais

Stick to skin – Si on allait danser

e groupe Stick to Skin dévoile son premier single, Si on allait danser, une chanson portée par l’espoir et la résilience. Avec des paroles poétiques et une mélodie entraînante, ce titre incite à la liberté et à la danse.

Nina Battisti – La télévision

Nina Battisti, pianiste et chanteuse de 23 ans, débute la musique très jeune en apprenant le piano au conservatoire. Dès 8 ans, elle compose et chante ses propres morceaux. Originaire de Corse, elle s’installe à Paris à 17 ans pour étudier au Cours Florent Musique tout en poursuivant le piano au conservatoire. Inspirée par des artistes comme Barbara et Véronique Sanson, elle évolue entre variété et pop. En 2022, elle sort son premier single, suivi de plusieurs autres, dont La Télévision, qui connaît un grand succès sur TikTok, boostant sa visibilité et son classement sur l’application.

Arthur Ely – la moindre des choses

Après la sortie du single “Les jours fument ta viande” lié à son recueil de poèmes éponyme, Arthur Ely officialise son retour musical avec le titre “la moindre des choses”.

Toujours fidèle à sa guitare acoustique, ce morceau introduit bien le style d’Arthur : une fusion réussie entre la poésie et le rap new wave.

Xavier Polycarpe – Laisse couler

Xavier Polycarpe propose une ballade mélancolique en français, mêlant une rythmique simple et énergique à des influences de Dire Straits et JJ Cale. Il explore la fragilité des relations face à la rupture à travers des paroles poétiques. Le refrain répétitif exprime une ultime quête de tendresse avant la séparation. Un EP est à venir.

Simon Beigelman – etc…

Sujet omniprésent dans nos quotidiens, le divorce est pourtant trop peu traité en chanson. « Etc… » est un hymne sur le déchirement familial, criant de sincérité et tristement fédérateur, qui vient nous rappeler que : “Ainsi va la vie etc…”. Dans ce dernier extrait d’un EP à paraître en avril, Simon Beigelman nous présente une néo-variété intime, un hommage nostalgique aux années 80 avec son timbre de voix chaleureux et des synthés intimistes.

F-AME – Dans la joie

Dans la Joie » est le deuxième extrait de l’album Il était une F-ame de l’autrice-compositrice F-AME. Après avoir exploré son monde intérieur dans son premier album, elle exprime ses émotions profondes – colère, peurs, tristesse – à travers des textes sincères et une musique contrastée. Sa voix claire et chaleureuse se mêle aux sonorités du piano, de la guitare électrique et du violon, en opposition aux tonalités plus sombres de la basse et du violoncelle. Par cette combinaison, F-AME touche la sensibilité de son public et l’invite sur un chemin de renaissance.

Cédric Hoizey – Nous sommes des îles

Cédric Hoizey dévoile Icebergs, un album mûri sur plusieurs décennies et nourri d’influences folk, blues et jazz. Conçu en 2020 en Ardèche et enregistré en 2022 dans les Yvelines, cet album introspectif explore notre rapport au temps et à nous-mêmes. Alliant ballades acoustiques et morceaux électriques, il oscille entre mélancolie et éclaircies, notamment avec le Assez mais pas trop en duo avec Kathy Tsagarakis. Icebergs propose ainsi un univers sonore intime et envoûtant.

Houri – Coeur améthyste

La chanteuse et rappeuse H O U R I a sorti son nouveau single « cœur améthyste » le 14 février 2025. Ce titre, qui succède à son EP Douce – Amère, aborde la rupture amoureuse sous un angle bienveillant et apaisé. Porté par une production soignée de Benjamin Lemoine, le morceau mêle voix fragile et puissante, guitare électrique aux accents orientaux et textures électroniques caractéristiques de l’artiste. Avec une approche sensible et nuancée, H O U R I propose une vision inédite de la séparation, où l’amour évolue sans disparaître.

Djema – Tonton et tati

Elbi San – L’équilibriste

Elbi San est une artiste française basée à Bruxelles, à la fois chanteuse, productrice, DJ et coach scénique. Elle mêle House, RnB et Chanson pour créer une musique dansante et émotionnelle, influencée par des artistes comme Bonnie Banane ou Christine and the Queens. Engagée dans le bien-être des artistes, elle anime le podcast Artistes en Équilibre. Après avoir collaboré avec Folamour, elle dévoile L’ÉQUILIBRISTE, premier extrait de son prochain EP, où elle exprime une lutte intérieure à travers une ambiance musicale immersive et intense.

Cold Lemonade – L’orage

Cold Lemonade est un duo formé par Lauriane et Amélie, qui se sont rencontrées au collège et ont décidé de chanter ensemble. Leur musique, mêlant folk et chanson, repose sur les textes de Lauriane et les mélodies d’Amélie, créant un univers à la fois doux et mélancolique. Leur premier EP, Coco, explore avec sensibilité le passage à l’âge adulte, abordant des thèmes comme l’amitié, la quête de soi et l’émancipation féminine. À travers une approche acoustique intime, elles prouvent que l’on peut évoquer les peurs et les doutes tout en offrant une sensation de réconfort et de sécurité.

Pop

Quentin Brachet – La Tête Dans Le Guidon

Quentin Brachet, artiste multidisciplinaire, s’est longtemps consacré à la peinture, accompagnée de textes et de poèmes. Cette démarche l’a naturellement conduit vers la chanson. À la fin de l’année 2022, il a commencé à développer le projet « Des Nuages À La Fenêtre », inspiré par les nuages, leurs couleurs et les reflets du soleil. Cet album, né d’une recherche picturale, explore les émotions et les moments de vie à travers des textes en français sur des productions électro-pop. Dès l’introduction, la peinture imprègne le son de l’album, offrant un voyage contemplatif entre mélancolie et espoir, de l’obscurité à la lumière.

Bleu berline – Jeu video

Entre réalité virtuelle et nuits d’errance, Bleu Berline crée avec ce nouvel EP une safe place pour les cœurs en détresse. Chaque titre est un fragment de vie : fuir, aimer, pleurer, résister. Dans un monde où l’amour se consume comme un shot au bar, « VERRE D’AMOUR » se veut un compagnon pour ceux qui traversent des moments sombres. L’amour y apparaît comme un refuge fragile, parfois destructeur, toujours nécessaire. Un miroir de nos combats intimes, où la musique devient un acte de résilience.
Dans ce second EP, Bleu Berline nous livre un mélange de poésie, de hip-hop et d’électro, construit autour d’influences fortes : les productions puissantes de Noga Erez, la douceur de la voix de Billie Eilish et le flow mélancolique de Damso. Produit et réalisé par ses soins, l’artiste continue d’associer les contrastes : le synthétique et l’organique, la puissance des beats et la douceur de la voix, le « feu et la glace », comme une allégorie des contradictions du monde dans laquelle elle évolue.

Charlotte OC – God, we tried

La chanteuse et auteure-compositrice Charlotte OC revient en force avec son nouveau single profondément personnel, « God, We Tried », disponible le 19 mars via Embassy of Music. Marquant une nouvelle ère et une direction artistique inédite, ce titre offre un premier aperçu de l’EP à venir, prévu pour le début de l’été. Dans cet EP, Charlotte reprend pleinement le contrôle de sa voix et de son art.

La Nuit Américaine – Personne Ne Court Plus Vite Que Moi

La Nuit Américaine est un duo parisien de synth pop/electro pop inspiré par la new wave et les bandes originales de films. Leur musique, caractérisée par des synthés analogiques, des boîtes à rythmes incisives et des voix aériennes, oscille entre mélancolie nocturne et pulsations dansantes. Influencé par New Order et Chromatics, le groupe crée un univers cinématographique où chaque morceau raconte une histoire.
Après plusieurs singles sortis en 2023 et 2024, le groupe s’apprête à dévoiler son premier EP, « Nuit Américaine », attendu pour début mai 2025. L’EP, introduit par les singles « Dernière Étoile » et « Chéri », se poursuit avec « Personne ne court plus vite que moi », disponible dès le 14 mars 2025.

Owwl – Arc-en-ciel

Owwl – artiste et oiseau de nuit – Owwl est un jeune artiste originaire du sud de la France. Issu d’une famille de musiciens, il a plus d’un tour dans son sac : ingénieur du son, pianiste et guitariste chevronné, il tire ses influences du Rock, du Funk et de la Soul, qu’il allie à des sonorités électroniques pour vous faire voyager à travers les méandres de ses mélodies.

Low – Comme un roc

Jack & Jack – Losing you

Jack & Jack reviennent sur le devant de la scène avec leur plus grande tournée à ce jour, le Symbiosis European Tour, prévu en mars et avril 2025. Cette annonce coïncide avec la sortie de leur nouveau single Losing You le 28 février, suivi d’un clip le 7 mars.

Bruklin – Good Cry (Acoustic)

Bruklin, une artiste basée à New York.

Richthi – Désignés Coupables

Malou Lovis – Want it back

Malou Lovis, gagnante de “The Voice” 2023 Allemagne dévoile son premier album “things i
wrote down last night”, un voyage introspectif, puissant et engagé . “Want It Back” est un hymne puissant à la liberté et la confiance en soi que l’on ressent enfant, contrastant avec la pression de la conformité à l’âge adulte.

Bolivard – Voyeurisme

À la fois pop et singulière, « Voyeurisme » est une chanson qui vous parle…littéralement.
Comme d’habitude, Bolivard surprend avec un morceau interactif dans lequel il veut établir un dialogue avec l’auditeur.
Avec sa voix suave et apaisante sur une prod aux accents disco jazzy rappelant Jamiroquai, il propose une expérience d’écoute à la fois agréable et déstabilisante.

Lou Ciantar – TQSDV (Tant qu’on se disait vous)

For the Hackers – Regarde

For The Hackers sortent une version Deluxe de leur premier album Le Cap, incluant 15 titres dont trois inédits. Soutenu par plusieurs partenaires, le groupe a connu un beau parcours et une tournée réussie à travers la France. En parallèle, un documentaire intitulé Cap droit devant sortira au cinéma le 31 janvier 2025. Leur musique, mêlant influences 80’s, guitares dynamiques et textes en français, reflète leur engagement artistique. En véritables passionnés, ils continuent d’innover et de partager leur univers musical avec le public.

Isa Austin – Que des cendres

Isa Austin annonce la sortie de leur nouvelle chanson « Que des cendres ». Disponible sur toutes les plateformes de streaming, ce titre explore les thèmes de la perte, de la résilience et de la reconstruction.

N’IPPY – Comme elle l’entend

Chloé Noémy – Inerte

Chloé Noémy sort son nouveau titre « INERTE », un morceau mêlant variété française et pop urbaine. Ce titre explore les émotions complexes liées à une relation marquée par l’abandon et l’incompréhension, avec des paroles poignantes et une mélodie envoûtante. Disponible sur toutes les plateformes de streaming, « INERTE » affirme l’identité artistique de Chloé Noémy et promet de toucher profondément son public.

Solarrio – That’s not me

Solarrio, de son vrai nom David Barenboim, est un artiste aux influences variées, mêlant pop, hip-hop et musique électronique. Issu d’une famille de musiciens classiques, il a grandi entre Paris, Chicago et Berlin, développant un style unique.

Nan’s – Envouté

Nan’s dévoile son nouveau single Envouté, un titre mêlant pop moderne, R&B et électro.

Pablo – Mama Baila

Après son premier single Une vie à deux sorti fin 2024, Pablo enchaîne aujourd’hui avec Mama baila, second extrait de son premier EP « Peux tu encore danser ».
Mama baila évoque la résilience d’une femme après une rupture amoureuse, du point de vue de son fils. Un thème triste mêlé à un un mood happy / latino qui crée la dualité du track.
Côté live, l’artiste auteur-acteur vient d’annoncer, comme je te disais plus haut, une première Boule Noire (26/05) ainsi que quelques premières parties pour Olivia Ruiz.

Tom york – close to me

Carla Dona – Mal éduqué

Carla Dona, nouvelle figure de la pop française, sort son single Mal Éduqué. Avec humour et ironie, elle y évoque les attitudes peu courtoises de certains hommes. Sur une mélodie entraînante, les paroles mêlent critique et légèreté, sans rancune.

Rock – Folk – Indé

Bess – Shout shy shout

Le groupe -bESS-, initialement connu sous le nom de « Brit Essence », a émergé sur la scène musicale française en 2011, influencé par des artistes comme The Divine Comedy et Radiohead.e.
Leur deuxième album, « Human » (2016), a exploré la complexité humaine avec des paysages sonores éthérés, attirant une base de fans fidèles et des éloges de Rolling Stone Magazine. Aujourd’hui, -bESS- prépare la sortie de leur quatrième album, « A Million Stars », avec le single « Shout Shy Shout » qui célèbre le courage et l’authenticité.

Brave Bête – Minecraft

Après Jésus chien et Eternité, Minecraft est le 3e single de L’EP « Je ne sortirai plus de ma
vie ». Une release party est organisée le 26 mars à la Mécanique Ondulatoire, à laquelle Jean Felzine (Mustang) et le duo eadgar x Diane (Gabriel Kröger, GRIFE) joindront leurs forces. Minecraft est accompagné d’un clip qui sort le 20 Mars pour promouvoir la soirée.

RedLight – This plague

Le nouvel album de RedLight, « Homeworks », est sorti le 14 mars 2025. Composé de 10 titres, il reflète l’essence artisanale et l’énergie du groupe, ayant été entièrement créé dans leur home studio au Rove (13740).
Cet album explore des styles rock variés tout en restant fidèle à la fusion sonore qui les caractérise depuis leur premier disque, « Crash System Control » (2008). Le groupe reste formé de ses membres historiques : Dapé (guitare), Londres (chant/guitare), et Guy (basse), renforcés par Seb à la batterie. « Homeworks » promet un mélange de nostalgie et d’innovation, capturant l’esprit d’un rock indépendant et authentique.

Festisheye – Printed Pixels

Fetisheye est un groupe de folk progressif, la musicienne tchèque Markéta Vostra et le multi instrumentiste français Jaw Droski s’associent pour approfondir leur vision du « songwriting », à travers une musique intense, à la fois extravertie et intimiste, mêlant leurs deux guitares et voix singulières. Une énergie transgressive se dégage de leur son, qui ne cherche pas de codes où se placer, mais se balade entre un rock noise puissant et un folk acoustique plus doux, une musique improvisée et des suites d’accords et mélodies alambiquées.

Chris de Sarandy – Body & Soul

Après le succès de sa bouleversante chanson “Rain” et de son dernier single “Hurts Like
This”, dans lequel il aborde la perte douloureuse d’un ami parti trop tôt, Chris de Sarandy
revient avec “Body & Soul”, une puissante hymne à l’amour, à l’acceptation de soi et à la
complexité des relations humaines. Avec ce titre, il poursuit la réflexion initiée avec “Rain”,
explorant les ombres et lumières de la masculinité.
“Body & Soul” traite de la vulnérabilité dans les relations amoureuses, où Chris dévoile
une facette contrastée de sa personnalité – à la fois ses meilleurs et ses aspects les plus
chaotiques. À travers un texte poignant et une interprétation vocale intense, il questionne ce que signifie le fait d’être entièrement vu et accepté, avec toutes ses imperfections.

Sadie Jean – Nice Knowing You

La chanteuse Sadie Jean dévoile son nouveau single Nice Knowing You.

The Lovelines – Shades of blue

Bunch of Ace – My guitar

Le duo Bunch of Ace, composé des jumelles Alessja et Alandra, a sorti son premier single « My Guitar » le 28 février 2025. Ce titre pop-rock, disponible sur les principales plateformes de streaming, célèbre la musique comme un refuge et une amie fidèle. Avec des mélodies entraînantes et des riffs énergiques, la chanson vise à toucher un large public, notamment en Europe.

Maëlle Taina – Got Lost Again

Maëlle Taina, chanteuse, pianiste et guitariste d’origine tahitienne, a grandi entre plusieurs pays avant de s’installer à Paris en 2021 pour développer son projet musical. Après un premier EP solo, elle s’entoure de deux guitaristes pour créer une folk envoûtante mêlant mélancolie et douceur. Son second single Got Lost Again et son clip sont sortis le 28 février sous le label Modulor. Son premier album As I Am, prévu pour mai 2025, explorera des thèmes tels que l’enfance, les ruptures, le deuil et l’acceptation de soi, dans une approche sensible et poétique.

KIDS RETURN – TEENAGE DREAMS

« Teenage Dreams » évoque avec intensité et nostalgie une amitié brisée, passant du ressentiment à l’acceptation. Ce titre marque une nouvelle direction pour le duo, mêlant rythmes entraînants, chœurs gospel puissants et effets de guitare bruyants. Son énergie brute et sa production soignée en font un morceau marquant. Il annonce également une tournée mondiale en 2025, avec des dates dans des lieux emblématiques comme L’Olympia à Paris le 14 mai, ainsi que le Roundhouse et KOKO à Londres, Red Rocks aux États-Unis et l’Auditorio BB au Mexique.

KRILL – every word you say

Kriill propose une musique alternative à la fois minimaliste, intense et empreinte d’une dimension mystique. Après un premier album remarqué et plusieurs concerts en France, le trio parisien revient avec Listen To The Whale, un album élégant et puissant, aux influences allant de Tame Impala aux Beatles. Ce disque, qualifié de “pré-apocalyptique”, reflète les paradoxes de notre époque, entre amour et destruction du monde. Comparé au chant des baleines, il invite à une écoute attentive et immersive. Le groupe assure également toutes les premières parties de la tournée de Jean-Louis Aubert.

Jericho – The same

Jericho a sorti en 2024 son premier album autoproduit, Songs from the Border, accompagné du single The system will fall down. À travers huit titres en anglais, l’album explore des thématiques liées aux conflits, aux tensions internationales et aux divisions sociales, sur des sonorités mêlant rock, grunge, folk et americana. Inspiré par la protest song, il évoque notamment le Moyen-Orient, l’instrumentalisation des religions et les traumatismes familiaux. Alternant entre puissance et mélancolie, l’album cherche à interroger les frontières qui séparent les individus et les sociétés, tout en laissant place à quelques notes d’espoir.

Electro

YASS – BISCOTTE

Yass revient sur Haute Couture Music avec un nouveau titre intitulée « Biscotte », en collaboration avec le producteur suisse James Deron.

Ora the molecule – Loveskatt

Spaceship – Kapote

Toy Tonics Music Berlin présente Para Mytho Disco, le deuxième album de Kapote, alias Mathias Modica, fondateur et directeur artistique du label. Modica est un musicien polyvalent : claviériste, DJ, producteur, graphiste et figure influente de la sous-culture, anciennement connu sous le nom de Munk chez Gomma Records.

Modji – Lead the way

Alex Revox Jr – The slumber train

Alex Revox Jr, DJ et producteur, tire son pseudonyme d’un célèbre magnétophone à bande, en écho à son travail mêlant techniques analogiques et électroniques. Influencé par la musique répétitive, l’école de Canterbury et des figures comme Brian Eno, il propose un premier album fruit de plusieurs années de recherche. Ce disque de huit titres, finalisé avec divers musiciens invités, s’inscrit dans une esthétique minimaliste et post-minimaliste. Publié par le label Mantra, il se veut une passerelle entre les traditions du passé et l’avenir de la musique électronique.

Kitchen funk – LetUgo

O’Falco – Knight

O’FALCO est un DJ, musicien électronique et compositeur connu pour son style « Motion House », une musique électronique dynamique et expressive adaptée à diverses expériences. Ses albums, construits autour de thèmes précis, visent à créer une connexion profonde avec l’auditeur. Fort de sa formation classique au conservatoire, il intègre des éléments classiques à des rythmes électroniques innovants, apportant une touche unique à ses compositions.

FFAME – You

FFAME est le nouveau projet musical de Benjamin Faugloire, pianiste et compositeur déjà reconnu pour ses albums en trio jazz et ses collaborations variées. Après deux ans d’exploration autour de la musique électronique et des synthétiseurs analogiques, il dévoile un album où le piano reste central, porté par l’énergie et l’émotion de l’électro. L’écriture, à la fois mélodique et cinématographique, vise à faire vibrer le public lors de performances live. Cet album personnel, mêlant douceur et intensité, sortira le 25 avril 2025.

Neon Odyssey – Tonight

Le duo électro Neon Odyssey, formé par Rémi et Tristan, sort son premier album Stage One. Mélangeant disco-funk, dance house et synthwave, leur musique propose un voyage à la fois rétro et futuriste.

Hip Hop – Funk

Royal Prince Kizzouk – Mandalena

Noé – Draw my life

Noé dévoile son clip « Draw My Life », un clip réalisée par Akxma qui illustre son parcours personnel, ses doutes et ses aspirations. Tiré de son EP Social Club et sorti le 28 février 2025, ce projet mêle rap français, folk et pop sur une mélodie douce et immersive. Noé y explore avec sincérité les difficultés économiques, le rapport à l’argent et la quête de liberté, tout en dressant une critique sociale des inégalités. À travers ce clip introspectif, il incarne la voix d’une génération en quête de sens, entre espoir et résilience.

BennyTow – c pas grave

Il y a la mentalité Kaizen, la « Mamba Mentality » et puis il y a la mentalité « c pas grave ».
C’est vers la troisième option que BennyTow se dirige avec son nouveau single intitulé après cette philosophie. « c pas grave » parle de toutes ces situations qui peuvent advenir dans une année, une semaine, une journée ou même une heure et qui donnent envie d’abandonner. « C pas grave » peut être utilisé pour se réconforter, se dire que ça ira mieux ; mais il peut aussi être utilisé pour s’enfoncer en se comparant à pire : Il y aura toujours pire, donc, « C pas grave. »

Rayno – Lovely

Rayno découvre la musique dès son enfance et développe très tôt une passion pour cet art. Au collège, il joue dans un groupe de rock avant de se tourner vers le chant en 2019, en publiant ses premières covers. Influencé par le RnB, l’Emo-Rap et le Lo-fi, il crée un style de « rap mélodieux », intégrant aussi des sonorités pop punk et latino. Ses chansons, souvent mélancoliques, évoquent l’amour, la tristesse et l’espoir. Son titre « Bad Mood » dépasse les 200 000 streams sur Spotify. Soutenu par Spirit Production, il prépare un album de 11 titres, Spleen Boys, prévu pour octobre 2022.

Mayank Kumar – You got me

You Got Me » est un morceau d’Afropop aux influences indiennes, créé par l’artiste indo-fidjien Mayank Kumar en collaboration avec Veek Aesthetics. Ce titre mêle rythmes tropicaux et style Afrobeat.

Euka Concept – Mon évidence

Gyslain.N – tout à l’amour

Gyslain.N dévoile Tout à L’Amour, un titre qui invite à recentrer sa vie sur l’amour, l’émerveillement et l’espoir. Avec une voix posée et une poésie imprégnée de groove, il mêle spoken word, afro-soul, jazz et funk. Ce morceau, véritable hymne à la résilience et à la réinvention, est extrait de son album Rois de France, prévu pour l’automne 2025.

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