Les découvertes

Chanson – Pop – Rock-Folk – Electro – Hip Hop

A découvrir ce mois-ci sur Fajet….

Chanson

Hadriaan – Out of touch

Simon Beigelman – etc…

Sujet omniprésent dans nos quotidiens, le divorce est pourtant trop peu traité en chanson. « Etc… » est un hymne sur le déchirement familial, criant de sincérité et tristement fédérateur, qui vient nous rappeler que : “Ainsi va la vie etc…”. Dans ce dernier extrait d’un EP à paraître en avril, Simon Beigelman nous présente une néo-variété intime, un hommage nostalgique aux années 80 avec son timbre de voix chaleureux et des synthés intimistes.

F-AME – Dans la joie

Dans la Joie » est le deuxième extrait de l’album Il était une F-ame de l’autrice-compositrice F-AME. Après avoir exploré son monde intérieur dans son premier album, elle exprime ses émotions profondes – colère, peurs, tristesse – à travers des textes sincères et une musique contrastée. Sa voix claire et chaleureuse se mêle aux sonorités du piano, de la guitare électrique et du violon, en opposition aux tonalités plus sombres de la basse et du violoncelle. Par cette combinaison, F-AME touche la sensibilité de son public et l’invite sur un chemin de renaissance.

Cédric Hoizey – Nous sommes des îles

Cédric Hoizey dévoile Icebergs, un album mûri sur plusieurs décennies et nourri d’influences folk, blues et jazz. Conçu en 2020 en Ardèche et enregistré en 2022 dans les Yvelines, cet album introspectif explore notre rapport au temps et à nous-mêmes. Alliant ballades acoustiques et morceaux électriques, il oscille entre mélancolie et éclaircies, notamment avec le Assez mais pas trop en duo avec Kathy Tsagarakis. Icebergs propose ainsi un univers sonore intime et envoûtant.

Elbi San – L’équilibriste

Elbi San est une artiste française basée à Bruxelles, à la fois chanteuse, productrice, DJ et coach scénique. Elle mêle House, RnB et Chanson pour créer une musique dansante et émotionnelle, influencée par des artistes comme Bonnie Banane ou Christine and the Queens. Engagée dans le bien-être des artistes, elle anime le podcast Artistes en Équilibre. Après avoir collaboré avec Folamour, elle dévoile L’ÉQUILIBRISTE, premier extrait de son prochain EP, où elle exprime une lutte intérieure à travers une ambiance musicale immersive et intense.

Cold Lemonade – L’orage

Cold Lemonade est un duo formé par Lauriane et Amélie, qui se sont rencontrées au collège et ont décidé de chanter ensemble. Leur musique, mêlant folk et chanson, repose sur les textes de Lauriane et les mélodies d’Amélie, créant un univers à la fois doux et mélancolique. Leur premier EP, Coco, explore avec sensibilité le passage à l’âge adulte, abordant des thèmes comme l’amitié, la quête de soi et l’émancipation féminine. À travers une approche acoustique intime, elles prouvent que l’on peut évoquer les peurs et les doutes tout en offrant une sensation de réconfort et de sécurité.

DJEMA – NANANERE

Djema est une auteure-compositrice-interprète de variété française, influencée par les musiques du monde. Issue d’une famille de musiciens, elle découvre très tôt la musique et apprend la guitare en autodidacte. Ses voyages à travers l’Océan Indien et les Caraïbes nourrissent son style musical, mêlant tradition et modernité. En 2020, elle se fait remarquer avec son single « Nunca Parei de Dançar », un succès qui lance sa carrière et l’amène à produire un premier EP. En 2025, elle sort son premier album éponyme, inspiré des classiques de la chanson française. Avec une approche authentique et une fusion des genres, Djema s’impose comme une artiste prometteuse.

PhilR – le soleil

PhilR, influencé par la musique afro-cubaine et la chanson française, propose un style mêlant bossa, zouk et sonorités pop et latines. Son univers musical, intemporel et voyageur, s’inspire de ses expériences à l’étranger. Avec son titre Le Soleil, il explore, à travers une métaphore, l’influence du soleil, symbolisant à la fois le pouvoir, le rayonnement et la dépendance qui façonnent la vie sur Terre.

Houri – Coeur améthyste

La chanteuse et rappeuse H O U R I a sorti son nouveau single « cœur améthyste » le 14 février 2025. Ce titre, qui succède à son EP Douce – Amère, aborde la rupture amoureuse sous un angle bienveillant et apaisé. Porté par une production soignée de Benjamin Lemoine, le morceau mêle voix fragile et puissante, guitare électrique aux accents orientaux et textures électroniques caractéristiques de l’artiste. Avec une approche sensible et nuancée, H O U R I propose une vision inédite de la séparation, où l’amour évolue sans disparaître.

Safe – Sweet sixteen

Safe est une artiste trilingue (arabe, anglais, français) à l’univers singulier, mariant pop moderne et sonorités orientales. Sa voix captivante et ses textes authentiques créent une connexion intense avec son public.

Solveig – Fais tourner la terre

À l’occasion des 10 ans de la réédition de son album « Bienvenue 2.0 », SOLVEIG propose un remix entraînant de « Fais tourner la terre ». Ce titre, mêlant rythmes de basse-batterie et riffs de guitare funky, raconte l’histoire d’une jeune femme qui, après une rupture amoureuse, choisit Rio de Janeiro comme nouvelle destination de vie en pointant au hasard un globe terrestre. Malgré la tristesse des paroles, la mélodie dynamique transforme la chanson en un hymne à la résilience et à la célébration de la vie.

Amanda Bourneuf – Chaque jour

Le second extrait de l’album Vivre, intitulé Chaque jour, est présenté comme une invitation à vivre pleinement ses rêves et espoirs. Ce titre intergénérationnel a été coécrit par Amanda (20 ans) et Léa (40 ans) et arrangé en groupe. L’enregistrement s’est déroulé en studio à Paris sous la direction de l’ingénieur du son Maxime Lefevre, tandis que le mastering a été réalisé par Vincent Louvet de West Master. Le clip a également été tourné à Paris avec l’équipe du projet.

Le caribou volant – Ma Baïta

Le Caribou Volant est un duo mêlant voix, écriture et instruments à cordes. Pour célébrer dix ans de tournée, ils sortent en mars 2025 Bohème Théorie, un album enregistré en quintet, à la croisée de la chanson et des musiques actuelles. Avec trois albums à leur actif, environ 40 concerts par an et quatre participations au Festival d’Avignon, ils proposent une vision moderne et personnelle de la bohème, inspirée de leurs voyages et de leurs expériences. Leurs chansons, empreintes de souvenirs et de portraits colorés, offrent un regard à la fois poétique et critique sur le monde.

SARA SAPHIR – BANCS D’EGLISE

L’enfance de Sara ressemble au brouillard qui l’entoure : assise en silence sur les bancs d’église, regard docile, cheveux tressés, cœur de cristal. Un jour elle quitte le bercail, attirée par le dehors, et rencontre toutes les autres facettes de la réalité, son Saphir : elle l’a apprivoisé, elle l’a écouté crier. Elle s’est mise à chanter. Aujourd’hui Sara Saphir est comme sa voix : versatile, pleine d’aspérités, faussement sage. Après avoir sorti un premier EP en 2023, aux sonorités très pop, Sara revient avec des titres plus personnels, dans une ambiance qu’elle aime appeler pop païenne, ou encore chanson profane : « Bancs d’église », décembre 2024, qui raconte le chemin sinueux entre l’héritage de l’enfance et l’indépendance qu’il a fallu arracher, et bientôt « Avant toi », février 2025, dans cette même lignée plus sombre.

Allan Védé – C’est quand même fou

« Vous croyez tout savoir sur l’amour ? Allan Védé vous étonne avec ‘C’est quand même fou’, le 3e extrait de son projet à venir en mars. Un titre pop-rock lumineux qui fait déjà fureur sur les réseaux sociaux, avec plus de 250 000 vues. À tous ceux qui ont eu un véritable coup de cœur, cette chanson est un véritable hymne à l’amour.

Sarah et les Keurs Sauvages – La mer des mensonges

Keur Sauvage est un duo musical explorant la liberté et la sensibilité à travers des compositions inspirées de leurs influences orientales et occidentales. Leur style, qu’ils qualifient de “mélanco-pop”, fusionne nappes électroniques, rythmes percussifs et riffs entraînants. Portée par la voix douce de Sarah et l’énergie de Yasar, leur musique mêle émotions brutes et sonorités innovantes pour créer un univers envoûtant.

Casimir M – Les nuits brèves

Casimir M, auteur-compositeur genevois actif avec Le Roi Angus depuis 2015, lance un projet plus acoustique et intimiste. « Les nuits brèves », enregistré en Norvège à l’été 2024, est une collection de morceaux instrumentaux et chantés, inspirés par ses voyages. L’album propose une production épurée, acoustique et chaleureuse, oscillant entre lumière et mélancolie.

Martin Costaz – Le marchand de sable

Le Marchand de Sable » de Martin Costaz est une ballade pop-folk sur le thème de l’insomnie, portée par une mélodie douce et entraînante. Co-écrit avec Ben Mazué et Guillaume Poncelet, le titre mêle guitare, piano et violons, sublimant la voix androgyne de l’artiste. Dans une atmosphère intime, la chanson accompagne l’auditeur à travers ces instants suspendus entre la nuit et l’aube, évoquant des influences comme Cocoon et Aliocha Schneider.

Aly – L’éclat du soleil

Portée par une interprétation piano-voix alliant émotion et force intérieure, L’éclat du soleil célèbre la résilience et les souvenirs d’enfance. Entre douceur et intensité, ce morceau invite à raviver la lumière enfouie en chacun de nous, même au cœur de l’hiver. Après Hey Girl, un hymne vibrant à la confiance en soi, Aly Malice dévoile une création plus intime et personnelle, révélant une nouvelle dimension de son univers musical.

ALSTER – LA VAGUE

Médecin urgentiste de formation, Alster transforme ses blessures en musique. Auteur-compositeur autodidacte, il façonne un univers pop-rock imprégné de mélancolie, où introspection et fragilité se répondent.
Avec La vague, il nous plonge dans une période trouble, marquée par le doute et la solitude. Face à son reflet, l’artiste se dévoile avec une sincérité brute, interrogeant sa propre valeur et l’empreinte qu’il laisse derrière lui.
La métaphore des vagues traverse tout l’album, oscillant entre un apaisement trompeur et le risque d’être submergé, illustrant ce combat intérieur entre l’envie de disparaître et l’espoir de renaître.
L’énergie brute des arrangements de La vague frappe par son intensité : les mélodies délicates se heurtent à des montées puissantes, à l’image d’une mer en tempête cherchant à retrouver son calme. Un cri du cœur qui résonnera en chacun de ceux qui ont, un jour, perdu pied.

Chloe Tardi – Non

Chloé Tardi, musicienne et compositrice, a sorti son premier single « NON » le 17 janvier 2025, suivi d’un EP au printemps. Forte d’une cinquantaine de chansons, elle poursuit son développement artistique et a déjà suivi plusieurs formations à l’école de musique « Voix du Sud » de Francis Cabrel, où elle prévoit de retourner en 2025 pour perfectionner son projet.

R.CAN – Changer le jeu

R.CAN nous dévoile « Changer le jeu », un titre marquant son passage du rap à la chanson tout en restant fidèle à ses valeurs. Ce morceau, disponible dès maintenant, célèbre la persévérance et la réalisation de soi. À travers une mélodie entraînante et un texte poignant, il évoque les défis qui forgent et la possibilité pour chacun de tracer sa propre route.

Jérémy Claquin – A toi Paris

Jérémy Claquin, dans son second single À toi Paris, interroge l’idée selon laquelle le succès artistique dépend du lieu. À travers une chanson aux sonorités inspirées de la variété française des années 1990-2000, il questionne si Paris offre réellement plus d’opportunités qu’ailleurs. Porté par une voix posée et une instrumentation épurée, ce titre met l’accent sur le texte et invite à la réflexion sur la reconnaissance artistique.

Izia Jeen – Cro-magnon

Izia Jeen est une artiste engagée, inspirée par les années 80 et des références telles que Michael Jackson, Stromae ou Grand Corps Malade. Sa musique mêle des textes porteurs de messages sociaux et écologiques à des mélodies intimes ou entraînantes.

Serwan – à la vie

Après avoir évolué dans le groupe Grands Voyageurs en Lorraine, Serwan explore un style plus doux et folk, marqué par son premier single Demain, sorti le 15 novembre 2024. Son prochain titre, À la vie, prévu le 24 janvier 2025, aborde avec sensibilité les relations humaines et les épreuves de la vie. Ces deux singles annonceront un futur EP, et Serwan se prépare à se produire prochainement sur des scènes à travers la France.

Etats-D’ame – A deux pas de toi

Pop

Jane for tea – Gibbon (remix)

La chanson Gibbon est un titre en franglais rendant hommage à ce singe réputé pour ses talents de danseur et chanteur. Sur un style électro swing tribal à la manière de Caravan Palace, elle s’inspire à la fois de Le Livre de la Jungle et La Planète des Singes. Le clip, réalisé par Ivan Callot à l’aide de l’IA, présente une esthétique futuriste mêlant Tribal-Punk et post-apocalyptique. Sorti le 14 février 2025, ce single marque les deux ans de l’album Chaque Seconde et accompagne le lancement de la tournée internationale California Tour 2025 aux États-Unis.

Nan’s – Envouté

Nan’s dévoile son nouveau single Envouté, un titre mêlant pop moderne, R&B et électro.

Carla Dona – Mal éduqué

Carla Dona, nouvelle figure de la pop française, sort son single Mal Éduqué. Avec humour et ironie, elle y évoque les attitudes peu courtoises de certains hommes. Sur une mélodie entraînante, les paroles mêlent critique et légèreté, sans rancune.

Darcel – Nothin’

Toi Or – Sans r

TOI OR est un groupe de pop-rock composé de cinq membres : Antony (chant), Loïc (guitare), Albane (basse), Justine (batterie) et Antoine (claviers). Leur musique se distingue par des mélodies envoûtantes et une énergie marquée. Leur second album, Lève les voiles, sortira le 27 mars 2025, précédé de deux extraits : Respire le 15 janvier et Sans R le 14 février 2025.

FAUSTE – TOUTES MES DENTS

Fauste, anciennement membre du duo suisse BARON.E, revient en solo avec son single « Toutes mes dents », premier extrait d’un futur EP. À travers une écriture brute et sincère, elle explore les émotions complexes de la vie adulte, entre désillusion et quête de sens. Ce morceau électro-pop mêle humour noir, poésie et mélancolie, porté par des sonorités aériennes et des rythmes dansants. Inspirée par MGMT, la production évolue d’une simplicité apparente vers une intensité émotionnelle marquée. « Toutes mes dents » est une ode à la vie, entre fragilité et éclats de lumière.

Amandine – Va-t-en

La chanteuse suisse romande Amandine fait son retour avec « Va-t’en », un single énergique aux influences Motown, disponible dès le 24 janvier. Ce titre, appel à l’émancipation face aux relations toxiques, mêle nostalgie et modernité. Il annonce la sortie de son EP « Erreur de Parcours », prévu pour le 14 février, qui explorera l’amour et les aléas de la vie à travers cinq morceaux mêlant pop disco, soul et rock.

Miel de Montagne – Fou de toi

Si Metronomy et Parcels organisaient une pool party, on peut parier que Miel de Montagne serait de la fête, dansant (en slip de bain moulant) au rythme de son nouveau single « Fou de toi ». Digne représentant de la scène indie pop actuelle, il prouve à nouveau qu’il a la recette pour des morceaux bonne ambiance aux sonorités électroniques mais pas trop, qui font groover comme il faut et toujours capables de nous emmener là où il fait beau.

Mélior – Te revoir

Mélior est un auteur-compositeur-interprète français de 26 ans installé à Paris. Il a commencé à écrire lors de ses études à Londres, influencé par la créativité de la ville. S’inspirant autant de la musique indépendante anglo-saxonne que de la nouvelle scène pop française, il compose des chansons aux accents introspectifs, qu’il considère comme des contes. Avec un son organique et une voix douce, il met en musique des histoires du quotidien, abordant avec poésie et élégance des thématiques parfois légères ou nostalgiques.

BENILAMZ – Slump

Le single « Slump », premier titre de l’artiste Benilamz, est sorti le 31 janvier 2025. Ce morceau aborde le sentiment de doute et d’isolement lié aux dérives du doom-scrolling nocturne, pour finalement mener à une forme d’émancipation. Musicalement, il s’inspire de l’émotion d’Aurora et Billie Eilish, tout en reflétant la dualité de Benilamz, à la fois artiste sensible et ingénieure en informatique.

NAUD – EASIER ON STAGE

Le 17 janvier 2025, l’artiste pop marseillais Naud a dévoilé son premier clip Easier On Stage, réalisé de façon indépendante avec Elise Meunier. Mélangeant grooves électro, une voix puissante et un univers coloré, la chanson, qui alterne entre français et anglais, propose une critique légère de la perception idéalisée des artistes à succès. Le clip, au ton burlesque, met en scène Naud tentant de surmonter son stress avant un rendez-vous galant.

Rock – Folk – Indé

Un zèbre – Garçon d’étage

Seul entre quatre murs, son quotidien se résume en quatre mots : un canapé, un matelas, un frigo et celle d’un zèbre ! Rayé l’un comme l’autre, ils ont le trait commun de ne pas être à leur place. Au fil des jours, les stries s’écrivent. Les maux se fredonnent. En chanson, le zèbre et lui ne font qu’un. À défaut de vivre à deux. Sur scène, ils sont six à vous raconter la suite de l’histoire…

Jericho – The same

Jericho a sorti en 2024 son premier album autoproduit, Songs from the Border, accompagné du single The system will fall down. À travers huit titres en anglais, l’album explore des thématiques liées aux conflits, aux tensions internationales et aux divisions sociales, sur des sonorités mêlant rock, grunge, folk et americana. Inspiré par la protest song, il évoque notamment le Moyen-Orient, l’instrumentalisation des religions et les traumatismes familiaux. Alternant entre puissance et mélancolie, l’album cherche à interroger les frontières qui séparent les individus et les sociétés, tout en laissant place à quelques notes d’espoir.

Trèfle – Arnacoeur

Le groupe Trèfle, après la sortie de son premier EP Point de Rupture en septembre 2024, revient en janvier 2025 avec un nouveau single, Arnacœur. Inspiré par des artistes comme Matthieu Chedid et BB Brunes, ce titre mêle pop et rock avec une énergie brute. Il raconte l’histoire d’un séducteur à travers le regard d’une de ses conquêtes révoltées. Disponible depuis le 24 janvier 2025, Arnacœur marque une nouvelle étape pour le groupe, qui cherche à accroître sa visibilité après le succès de son EP, notamment grâce à des passages en radios locales.

Radio polo – Céfé serré

Premier single d’un album prévu pour avril, Café Serré procure l’adrénaline d’un triple espresso au réveil. La grosse caisse tambourine façon tachycardie, la guitare nous électrise pendant que la voix nous répète que le café se déguste jusqu’à l’obsession. Un hit rock dont l’objectif n’est clairement pas de faire dans la dentelle.

Bess – 3 minutes a child

Nothing Like Robots – Booty calls

Electro

O’Falco – Knight

O’FALCO est un DJ, musicien électronique et compositeur connu pour son style « Motion House », une musique électronique dynamique et expressive adaptée à diverses expériences. Ses albums, construits autour de thèmes précis, visent à créer une connexion profonde avec l’auditeur. Fort de sa formation classique au conservatoire, il intègre des éléments classiques à des rythmes électroniques innovants, apportant une touche unique à ses compositions.

FFAME – You

FFAME est le nouveau projet musical de Benjamin Faugloire, pianiste et compositeur déjà reconnu pour ses albums en trio jazz et ses collaborations variées. Après deux ans d’exploration autour de la musique électronique et des synthétiseurs analogiques, il dévoile un album où le piano reste central, porté par l’énergie et l’émotion de l’électro. L’écriture, à la fois mélodique et cinématographique, vise à faire vibrer le public lors de performances live. Cet album personnel, mêlant douceur et intensité, sortira le 25 avril 2025.

Neon Odyssey – Tonight

Le duo électro Neon Odyssey, formé par Rémi et Tristan, sort son premier album Stage One. Mélangeant disco-funk, dance house et synthwave, leur musique propose un voyage à la fois rétro et futuriste.

Pinky beats – Feelin’ alive

Pinky Beats revient avec un nouveau single Feelin’ Alive. Déjà remarqué sur les plateformes de streaming et les radios, Pinky Beats continue d’explorer les frontières de la musique électronique.

Ant Enoch – Big party (narou remix)

L’artiste australien ANT ENOCH revisite son titre Big Party, extrait de son premier EP, en le confiant au producteur Narou, basé à Bali. Cette nouvelle version apporte une touche moderne et rétro avec des sonorités synthwave, transformant le morceau en une version plus dansante. Narou, spécialiste des fusions entre RnB, indie et alt-pop mélancolique, accentue la nostalgie et l’ambiguïté des vocaux, renforçant l’émotion du titre.

Jayakovsky – Au bout de la vie

« Au bout de la vie » est un morceau inclassable, mêlant divers genres sans appartenir à aucun. Conçu pour être dansé avec intensité, il évoque une ambiance festive et débridée sous la pluie. Initialement pensé avec une seule note, il en comporte finalement deux, s’écartant légèrement de son objectif de départ. Son but principal reste de procurer du bien-être à ceux qui l’écoutent.

Monolink – Mesmerized

Monolink, artiste allemand reconnu, débute l’année avec « Mesmerized », un nouveau single mêlant émotions et sons électroniques immersifs. Ce morceau hypnotique associe des paroles introspectives, des percussions vibrantes et des synthés captivants, offrant à la fois rythme et profondeur émotionnelle. Monolink y explore la gravité des relations humaines, entre vulnérabilité et abandon.
Le titre s’accompagne d’un clip mettant en scène une histoire d’amour intense et tourmentée, tournée sur l’île volcanique de Stromboli, dont les paysages en éruption symbolisent la complexité des émotions humaines. Avec « Mesmerized », Monolink continue d’innover, proposant une musique à la fois introspective et dansante.

Looska – Blue Night

ooska est un producteur qui mêle rythmes électroniques et mélodies nostalgiques. Sa musique, empreinte de mélancolie, évoque les nuits solitaires et les souvenirs marquants. À travers des rythmes légers et des accords doux, il invite à ralentir et à ressentir. Son univers sonore, influencé par le rétro et l’ambiance lofi, crée une atmosphère propice à la rêverie et à l’introspection, offrant un cocon musical où chacun peut se retrouver ou s’évader.

Le Manou – Fille à papa

Richthi – Let’s dance

Richthi est un artiste aux multiples talents, mêlant introspection et innovation. Il se distingue par une approche musicale sincère et des textes travaillés, explorant différents styles avec authenticité. Son dernier projet, Patchwork, est disponible sur toutes les plateformes de streaming.

Beth Gladen – Re-Birth – French Version

Nick Is Ruining My Life – A Little Less Hereditary, a Little More Nepo Baby

PAENDA – Up and down

Hip Hop – Funk

Drey Karper – My body needs love

Euka Concept – Mon évidence

Gyslain.N – tout à l’amour

Gyslain.N dévoile Tout à L’Amour, un titre qui invite à recentrer sa vie sur l’amour, l’émerveillement et l’espoir. Avec une voix posée et une poésie imprégnée de groove, il mêle spoken word, afro-soul, jazz et funk. Ce morceau, véritable hymne à la résilience et à la réinvention, est extrait de son album Rois de France, prévu pour l’automne 2025.

KIVAYIN – Lion en cage

Tacuarepo – A burning feeling

Tacuarepo est un groupe de funk de 8 musiciens, combinant des influences de soul et de jazz pour créer un style unique. Originaire du Paraguay, le nom « Tacuarepo » signifie « le bois qui résonne dans tes oreilles ». Le groupe se distingue par ses rythmes funky, ses lignes de basse groovy et sa section de cuivres énergique.

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